交响乐的历史(交响乐)

交响乐的历史，

交响乐的本义是合唱，起源于古希腊。在中世纪，它意味着将两种声音和谐地结合在一起。成为18世纪初歌剧的前奏。交响乐的形式正式确立于18世纪后期，特指交响乐团以交响组曲的形式演奏的大型器乐。

当时的代表作家有维也纳古典乐派的海顿(海顿因创作了多达125部交响曲而被誉为“交响乐之父”)、莫扎特和贝多芬。交响乐在19、20世纪得到进一步发展，形成了浪漫主义流派。

其莫基人有德国作曲家韦伯、奥地利作曲家舒伯特等。

随着浪漫主义音乐流派的成熟，交响乐的创作技巧和表现手法越来越丰富，出现了大量的有标题的交响乐作品。其代表人物是法国的柏辽兹和匈牙利的李斯特。

格林卡等人倡导的俄罗斯古典民乐学派在交响音乐的发展中也占有重要地位。20世纪60年代是俄罗斯社会生活积极创新的时期。巴拉基列夫等人组成的强大团体，以及世界著名作曲家柴可夫斯基等人，

他为交响乐的发展和繁荣做出了巨大的贡献。在19世纪和20世纪之交，出现在法国的印象派音乐也对交响乐的发展产生了很大的影响。印象派作曲家的代表有法国的德彪西、杜卡和拉威尔。俄国十月社会主义革命后，

前苏联有许多革命作曲家，他们在创作中开始明确社会主义现实主义的原则，创作了许多世界著名的交响音乐作品。如：《第二十一交响曲》，《第二十七交响曲》的米阿可夫斯基等。

交响乐是音乐创作中最复杂、最富戏剧性的类型。它需要严谨的结构形式和极其丰富多样的管弦乐表现手法，充满了极强的表现力。它和戏曲小说一样，也可以表达非常复杂深刻的主题，概括时代的精神面貌。

描述大自然的美丽。

交响乐分为两种不同的音乐形式：标题交响曲和无标题交响曲。标题交响音乐一般由作曲家根据文学作品、戏剧、民间诗歌、历史传说或作曲家自己预先拟定的文学情节创作而成。

为了便于听众清楚具体地理解音乐的内容，作曲家往往用文字把音乐的情节写得更加详细，并标注在乐谱上；有些作曲家用几句话来表明音乐的基本主题。有这种标题的交响乐作品一般用音乐来表现。

它可以为听众理解音乐提供重要的联想线索。

如《梁祝》以民间传说和戏剧为题材的小提琴协奏曲。像这样标题的交响乐作品，借助文字说明和联想，很容易让听众理解。无标题交响音乐作品一般没有文字标题，

作曲家只标明“少数”交响曲或“关键”交响曲。无标题音乐作品也是作曲家在一定的社会生活中创作的，表达这些生活印象中产生的心情、思想和感情。比如听贝多芬最后一个乐章《第七交响曲》的时候，

可以明显感受到狂欢的气氛。

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